1- Devido à violência do jogo originalmente Grand Theft Auto 3 não chegou nem a ser classificado na Austrália. Uma versão censurada acabou sendo lançada no país sendo recomendado para maiores de 15 anos.

2- Liberty City é inspirada em Nova Iorque, é claro. As três ilhas de GTA3 correspondem a locais específicos da cidade. Portland Island é Brooklyn, Staunton Island é Manhattan e Shoreside Vale representa Staten Island.

3- Até 2008, Grand Theft Auto 3 já tinha vendido 14,5 milhões de unidades. Os dois jogos anteriores em perspectiva 2D venderam “apenas” 2 milhões de unidades cada.

4- Há 57 músicas diferentes espalhadas em oito rádios, além de 11 comerciais diferentes. As músicas só podem ser ouvidas no rádio dos carros e no crédito final do jogo. Embora o jogador possa escolher qual radio quer ouvir, cada área da cidade (e gangue) possuí a sua estação favorita.

MAIS CURIOSIDADES?

Leia o artigo completo sobre Grand Theft Auto que eu escrevi para a hardMOB.

Quatro anos depois, o Xbox já estava sendo substituído pelo seu sucessor, mas não sem mudar completamente a história dos videogames.

Um pouco de História

Um grupo interno da Microsoft começou a trabalhar num console ainda em 1998, o DirectX Box. Assim como ocorreu com o Dreamcast – o qual teve dedo da Microsoft – deveria ser compatível com o Windows NT, com uma arquitetura próxima a um computador.

Com o nome reduzido para simplesmente Xbox o console foi mostrado pela primeira vez em 2000, pelo próprio Bill Gates. Melhor momento não havia, o Dreamcast já mostrava sinais de cansaço e o Playstation 2 não tinha chegado aos EUA. O GameCube ainda era apenas uma miragem no futuro.

Halo, um dos motivos para as boas vendas iniciais do Xbox nos EUA

No dia 15 de Novembro de 2001 o Xbox foi finalmente lançado nos EUA e logo de início teve boa aceitação, principalmente pelo – hoje clássico – Halo: Combat Evolved.

Mas foi necessário exatamente um ano para a Microsoft finalmente mostrar a grande força da sua plataforma com o lançamento da Xbox Live. A rede online permitia jogos online em banda larga, numa rede bem mais estruturada que a do Dreamcast, ou qualquer outra coisa já vista.

O bônus aparecia devido ao hd interno, que existia em todos os consoles. Isto permitiu que jogos pudessem ser baixados pela internet até o seu videogame. Se isto não era novidade na indústria, a maneira elegante e funcional foram diferenciais para tornar o modelo a norma da próxima geração.

UI original do Xbox após o lançamento da Xbox Live

Apesar da força que ganhou nos EUA, e um relativo sucesso na Europa, clássico domínio da Sega e da Sony, a Microsoft sofreu com baixas vendas no Japão, mesmo com todos os esforços desprendidos para transformar o Xbox num sucesso no oriente.

O Xbox foi, no final das contas, o primeiro console norte-americano de sucesso desde o Atari 2600. Mas assim como o seu antecessor da Atari, sem conseguir atingir o mercado oriental, dominado por produções locais.

Hardware

A Microsoft basicamente entregou um computador em forma de videogame. Grande, a caixa preta era muito maior do que qualquer coisa que um jogador tinha visto nas últimas décadas, comparável em tamanho apenas ao absurdamente enorme Atari 5200.

Dentro dele um processador Pentium III rodando a 733MHz e uma placa de video da nVidia rodando a 233MHz. Isto deixava claramente um relativo abismo tecnológico ao Playstation 2, sendo mesmo superior tecnicamente ao GameCube na Nintendo, e segundo as más línguas, comparável ao Wii.

Comparação entre Black de Xbox e Playstation 2

Se isto serviu de vantagem em se tratando de jogos first parties, onde o Xbox brilhou, também foi um ponto negativo, pois o console recebeu ports diretos do Playstation 2 sem grandes melhorias, causando frustração nos consumidores que sempre esperavam um passo a mais.

O console também vinha de fábrica com um modem de banda larga e um HD com espaço disponível de 8GB para gravar partidas e mesmo download de jogos. Desta forma o console foi definitivamente preparado para ir a internet. Embora Playstation 2 e Dreamcast também tivessem possibilidades parecidas, nenhum estava tão próximo de chegar ao nível de refinamento do Xbox.

Acessórios

O Xbox teve oficialmente dois controles, o primeiro, apelidado de ‘fatty’ era uma monstruosidade digna de mãos de jogadores de basquete. Com o lançamento no Japão uma outra versão conhecida como Controller S foi lançada. Este acabou chegando ao ocidente e se tornou em 2002 o controle padrão no mundo todo.

Comparação dos dois controles do Xbox, a esquerda o ‘fatty’ a direita o S

O controle S mais tarde serviria de inspiração para a criação do controle do Xbox 360, com a realocação de alguns botões e a retirada de encaixes para memory card, ainda disponíveis embora relativamente inúteis devido ao hd interno.

Poucos foram os acessórios lançados na curta vida do Xbox. O mais famoso foi provavelmente o controle remoto para assistir a filmes em DVD pelo console.

Jogos

A força da Microsoft com o seu primeiro Xbox foram seus jogos ou de empresas ligadas diretamente a ela. O grande sucesso ficou na criação da franquia Halo, principalmente Halo 2 que vendeu 8 milhões de cópias. O lançamento de Halo 2 também foi importante, pois foi o primeiro dia que a divisão de videogames da Microsoft vislumbrou lucro.

Halo 2, jogo que marcou o início da geração online

Outros jogos já tinham trazido o FPS para os consoles, inclusive o multiplayer para quatro pessoas no Nintendo 64 com GoldenEye 007 e Perfect Dark, mas foi no Xbox que o gênero ganhou a rede online e se tornou febre no mercado norte-americano, o que acabou ditando a tendência para a geração atual de consoles.

Além de Halo, o Xbox recebeu o nascimento de Forza Motorsport, até hoje concorrente direto a Gran Turismo como a melhor série de simulação de carros para consoles. Jogos de esportes também tiveram seu brilho no console da Microsoft, principalmente pela sua capacidade técnica superior aos adversários.

Forza Motorsport

Fable, Ninja Gaiden Black e Jade Empire completam um relativo bom pacote, que se não está competindo em quantidade com os lançamentos do Playstation 2, são pelo menos de ótima qualidade. Somados a alguns bons ports o jogador de Xbox tinha como se virar muito bem, obrigado.

Por fim

A Microsoft lançou o Xbox com o objetivo de estudar o mercado. Ver aquilo que funcionava e aquilo que não funcionava. Tanto é que o primeiro console da empresa teve vida curtíssima, sendo substituído precocemente pelo Xbox 360.

E com este objetivo, o Xbox foi um sucesso. Competiu de igual para igual com o Gamecube como o segundo console em vendas da geração. Serviu também para a empresa desenvolver um know-how para a parte online, largando anos luz a frente da Sony e Nintendo em matéria de rede online na atual geração.

E para os jogadores, se não houve um mar gigantesco de clássicos, havia jogos suficientes para entreter, além de algumas gemas lapidadas que se não foram suficientes para alterar completamente a indústria, serviram para passar o início da década de 2000 de maneira mais emocionante.

E claro, além disso, teve Halo.

Artigo originalmente escrito para a hardMOB em março de 2012. Atualizado em abril de 2013.

O ‘Tio Sam’ acompanhado de seus “amigos”.

Esta é uma charge publicada em em 1897 numa revista chamada Puck, que além de ser parecida com aquela outra palavrinha em inglês, vem de Puckish, algo como “malcriação infantil”. É a primeira revista de humor norte-americana.

A imagem mostra o Tio Sam, o símbolo dos EUA, sendo acompanhado por dois senhores gordos, vestidos como burgueses. Em sua cartola é possível ler seus nomes: “Monopólio” e “Truste”.

Perceba que os dois senhores estão quase empurrando o Tio Sam para o lugar onde eles querem e, ao mesmo tempo, o roubando (repare nas mãos dos gordos).

Embaixo a frase: “Nas mãos de seus amigos filantrópicos” mostra bem a ironia da imagem, afinal não existe nada de “amor à humanidade” na imagem.

No fundo esta charge é uma crítica enorme as grandes corporações que foram criadas a partir da segunda revolução industrial e como ela estava afetando os governos e os países industrializados, no caso os EUA, onde seus efeitos foram ainda mais evidentes.

Nada de mais ultrajante a um país do que ser controlado por empresas. A pergunta que fica é se em mais de cem anos mudou alguma coisa. O governo é do povo ou dos interesses das grandes corporações?

Clique na imagem para ampliá-la

Arte original de HappleTea. Eu apenas traduzi.

1. Apesar de não ser o primeiro The Legend of Zelda, A Link to the Past iniciou diversas de suas tradições como a Master Sword, Kakariko Village e Lake Hylia. É o primeiro jogo também que um membro da família de Link aparece, algo que se repetirá em Wind Waker e Minish Cap.

2. Link to the Past é filho único. Mesmo o SNES sendo o mais importante console da história da Nintendo é o único que recebeu apenas uma versão do clássico. NES, Nintendo 64, GameCube, Wii, GameBoy Color, GameBoy Advance, Nintendo DS e 3DS todos receberam (ou receberão) pelo menos dois jogos da série. Isto claro se você não considerar o VirtualBoy que não recebeu nenhum.

3. Já a versão japonesa do console, o Super Famicom, recebeu novos jogos por meio do Satellaview, um sistema de modem. Além de versões melhoradas do original do NES e versões alteradas do Link to the Past, foi lançado também BS Zelda no Densetsu: Inishie no Sekiban que se passa 6 anos após os eventos de Link to the Past. Os jogos não fazem qualquer referência um ao outro.

4. A localização do jogo para o inglês retirou diversas referências religiosas. O próprio título (originalmente Triforce of the Gods) passou para A Link to the Past. A fonte usada na língua ilegível era originalmente com hieróglifos egípcios e foi alterada. Além disto, Agahnim era um sacerdote na versão japonesa e se transformou num bruxo. Qualquer referência que ele foi enviado pelos deuses também foi removida.

MAIS CURIOSIDADES?

Leia o artigo completo sobre The Legend of Zelda – A Link to the Past que eu escrevi na hardMOB.

Charge política sobre as eleições brasileiras em 1908

A charge de Calisto Cordeiro (ou K. Lixto como costumava assinar) do início do século XX é uma alegoria aos inúmeros resultados questionáveis que as urnas davam principalmente nas eleições presidenciais. Afonso Pena, presidente de 1906 a 1909 (quando faleceu) tinha vencido a sua eleição com ‘apenas’ 97,9% dos votos.

Apesar disto a alegoria criada por K. Lixto ainda vale para os dias de hoje. Talvez não em relação as eleições – me chame de inocente -, mas não há como não concordar que os escândalos políticos (independente de partidos ou coligações), muitas vezes são nada mais do que isto: “os políticos tentando esconder o belo e voluptuoso corpo da Verdade”.

Ao povo o que sobra? Lutar para que isto nunca aconteça é claro. Denunciar toda e qualquer vestimenta que qualquer um, seja político ou não, queira colocar sobre a Verdade.

O grande problema é que ao contrário da história infantil que as pessoas viam o rei nú e preferiam não dizer, o povo ignorante prefere não enxergar a roupa ‘do rei’, mesmo quando ela é óbvia.

A solução? Apenas a educação.

Em um momento em que PS Vita e Nintendo 3DS de um lado e iPhone e Android do outro brigam para saber qual será o futuro do mercado de portáteis, o Game Boy foi aquele que “colocou as peças nos lugares certos”.

Um pouco de história

No final da década de 1980 a Nintendo já era senhora toda poderosa da indústria com o sucesso de seu console 8bits, o NES. Ela também tinha grande participação no mercado de portáteis com sua série Game & Watch, aparelhos que possuíam um único título, com jogabilidade bastante simples e copiado a exaustão por outras empresas.

Surgiu a idéia então de unir estes dois aparelhos em um, reunir as melhores qualidades do NES e do Game & Watch em um único aparelho. Nasce assim o Game Boy.

Game & Watch – Série de portáteis da Nintendo anteriores ao Game Boy

Por muito pouco a Nintendo não perdeu o posto de criar uma nova geração de portáteis, já que o Lynx (portátil colorido da Atari) foi lançado em Setembro de 1989, apenas 5 meses após o lançamento japonês do Game Boy e um único mês do lançamento norte-americano.

Logo foi a vez da Sega entrar no mercado com o seu (também colorido) Game Gear e sua capacidade de rodar jogos de Master System através de um adaptador. A Nintendo parecia perdida com o seu portátil já com hardware atrasado, mas não foi o que se viu.

Com um preço bem menor que os seus concorrentes (US$ 90 para o Game Boy, 180 para o Lynx e 150 do Game Gear, isso sem contar os 250 dólares do TurboExpress), e diversas outras características – que serão mostradas no decorrer do artigo -, o portátil da Nintendo definiu (e controlou) o mercado.

Hardware

O Game Boy já não era um senhor todo poderoso quando foi lançado. Sua capacidade de mostrar apenas gráficos em preto e branco, com resolução de 160×144 pixels e a tela esverdeada dava uma característica bem peculiar aos jogos. Por outro lado, por ser bem menos poderoso e não possuir cores conseguia fazer com que as pilhas durassem muito mais.

Super Mario Land, foto mostrando os marcantes gráficos verdes e preto.

Enquanto um Game Gear ou Atari Lynx se desdobravam para sobreviver com 6 pilhas por 4 horas de jogo, o Game Boy era senhor auto-suficiente por pelo menos 10 horas com apenas 4 pilhas. Uma diferença considerável, ainda mais se considerarmos que não eram pilhas recarregáveis.

Seu controle imitava o já conhecido padrão do NES, criando uma familiaridade rápida com o novo console. Dois botões de ação, dois de menu e um controle digital. Atrás o espaço para colocar um cartucho, o que, novamente, o aproximava ao seu irmão mais velho.

Ainda na sua carcaça era encontrado uma conexão que fazia a ligação de um Game Boy a outro, permitindo disputas entre amigos.

Game Boy Light, versão do Game Boy com luz interna

Firme e forte, mesmo com algumas atualizações como o Pocket e Light, o Game Boy sobreviveu até 1998, quando foi substituído pelo Game Boy Color. Seus jogos, entretanto, continuaram compatíveis tanto com esta versão, quanto com a de seu sucessor, o Game Boy Advance de 2001.

Acessórios

Se houve um videogame que teve acessórios em excessso, este foi o Game Boy. Cameras para tirar fotos e uma impressora não são nem de longe os mais pitorescos dos aparelhos que foram criados para o console.

O Game Boy possui, por exemplo, um acessório que o transforma em um sonar para encontrar peixes, o Game Boy Pocket Sonar. Caso não encontrar nada, ainda havia um mini-game de pesca nele, para passar o tempo.

Camera para o Game Boy

Lentes de aumento e “lustres” também eram comuns para facilitar (?) a vida daquele que se debruçava na pequena tela do portátil que não possuia iluminação traseira.

Também havia acessórios para ligar o videogame nos consoles de mesa. O Super Game Boy permitia jogar os clássicos portáteis no Super Nintendo, enquanto o Transfer Pak permitia levar seus pokémons para as disputas de Pokémon Stadium no Nintendo 64, além de permitir a ligação entre outros jogos, como Mario Tennis e Perfect Dark.

E a impressora para imprimir seu rostinho feio depois de tirar uma foto com a câmera.

O Game Link Cable que permitia disputas entre dois consoles recebeu também uma versão melhorada, o Game Boy Four Player Adapter, para quatro pessoas e ainda o Mobile Adaptor que permitia ligar o seu Game Boy num celular para disputas online, este lançado apenas no Japão.

Os Jogos

O Game Boy recebeu versões das principais franquias da Nintendo (e de third parties). Clássicos como Mario, Zelda, Metroid, Mega Man, Castlevania, jogos da Disney, e qualquer outro grande título da década de 1990 apareceu no console preto e verde branco da Nintendo.

Tetris – Música que não deixará o seu cérebro por algumas centenas de anos

Mas são ‘apenas’ dois jogos que definiram o que o Game Boy foi. O primeiro deles foi Tetris. Trazido pela Nintendo diretamente da ainda existente União Soviética, o quebra-cabeças foi vendido junto ao videogame em seu lançamento.

Sua jogabilidade fácil, sua música absolutamente infernal em se instalar nos neurônios e seu desafio progressivo fizeram com que o Game Boy não fosse apenas alvo do desejo de crianças, mas também o de adultos (e mulheres!) do mundo inteiro.

Se Tetris definiu o Game Boy em seus primeiros anos, foi em 1996 que outro jogo (ou dois jogos no caso) fez o Game Boy ser, mesmo depois de 7 anos após o seu lançamento, o objeto de adoração de qualquer criança no mundo. Os jogos? Pocket Monsters Aka e Midori. Ou para simplificar, os primeiros jogos Pokémon.

Enquanto Tetris foi responsável por vender 30 milhões de cartuchos (entre as vendas casadas ou separadamente), Pokémon original vendeu 23 milhões de unidades.

Pokémon

Por fim

Baixo custo, hardware simples e jogos que mais do que serem diversões passageiras eram verdadeiras conversões do hábito de jogar na televisão para uma tela pequena. O Game Boy foi um videogame! Com todas as letras maiúsculas.

Abriu caminho para seus sucessores, o Color e o Advance, que juntos venderam mais de 200 milhões de unidades. Foi, quase exclusivamente, a casa de Pokémon, uma das séries mais rentáveis da história da indústria, além de ser o primeiro passo para aproximar um público mais velho ao hábito de jogar videogames.

Com ele, a Nintendo conseguiu assegurar o controle do mercado pelos próximos – vários – anos. Se ela sofreu problemas no meio do caminho com o Nintendo 64 – e principalmente o GameCube -, nos portáteis só conhece o primeiro lugar, desde 1989.

E isto tudo, apenas com gráficos preto e branco com uma tela esverdeada.

Texto originalmente escrito para a hardMOB em março de 2012. Atualizado em abril de 2013.

Remorso do Imperador Nero após matar sua mãe, 1878 – por John William Waterhouse

Nero é um dos imperadores mais conhecidos de Roma, mas não exatamente por boas razões. Geralmente ele é citado como marco da (questionável) decadência moral que o império romano passava, tendo cometido matricídio e colocado fogo em Roma. Alguns ainda lembram que foi ele quem mandou sufocar a revolta na Judéia.

Os historiadores da época discordam muito sobre a participação de Nero no incêndio de Roma. Enquanto alguns defendem que ele próprio iniciou o fogo com o objetivo de reconstruir a cidade a sua maneira – algo que realmente o fez, com um grande aumento de impostos. Outros falam que apesar de não ter iniciado o fogo ele teria entrado em um estado de tal felicidade que não parava de cantar.

Já para Tácito, historiador que tinha oito anos na época do incêndio, o imperador não estava na capital e quando ficou sabendo do incêndio voltou as pressas para abrir o seu palácio e atender aos que tinham perdido tudo.

Se não podemos afirmar qual é a verdadeira versão deste fato é importante salientar que outros incêndios de grandes proporções ocorreram em Roma. Nos próximos 15 anos mais dois iriam acontecer, ambos após a morte de Nero.

Por que então Nero é acusado? Quando a população começou a buscar um ‘bode expiatório’ para o incêndio o ‘matador de mamãe’ foi um alvo fácil. Para se defender o imperador acusou os cristãos – sempre eles – e condenou alguns a serem jogados aos cães, iniciando assim uma perseguição que séculos mais tarde ocorreria em todo o império.

Foram os cristãos, e não os romanos, que contam a história de Nero, então não é difícil imaginar o porque ele é visto como o vilão e não como o mocinho.

De qualquer forma, incendiário ou não, maluco ou não, ajudante dos desfavorecidos ou não. É certo que – além de outras pessoas – ele mandou matar sua mãe: Agripina. Mas é bem provável que ela tenha sido aquela que envenenou seu marido, o imperador Cláudio, ‘padrasto’ de Nero.

É o que podemos chamar de família feliz.

de Sacred Citadel.

O QUE É?

Jogo estilo beat ‘em up com algumas características de RPG, prequel de Sacred 3.

PLATAFORMAS

PC, Xbox 360 e PlayStation 3

O BOM

• Cada cenário é bastante único, dando uma boa sensação de progresso conforme a passagem do jogo.
• Os gráficos possuem um estilo agradável.
• Não é difícil, nem técnico. Ótimo para iniciantes no gênero ou partidas entre dois jogadores de níveis diferentes de habilidade.
• A evolução em estilo RPG, com status e melhorias em equipamentos, embora não seja profunda adiciona um pouco ao jogo.
• Os chefes finais, com exceção do último, são bem bolados e criam uma boa atmosfera.
• Com exceção das vozes o jogo está totalmente em português do Brasil.

O RUIM

• Pouca variedade de inimigos. Tanto em termos de estética, quanto em estilos de comportamento.
• Inteligência artificial é digna de alguém que vota no Maluf, ou seja, nula.
•  História é desinteressante e óbvia. Para a prequel de um jogo de action-RPG é muito pouco.
• A tentativa de humor não funcionou muito bem.
• Não há economia no jogo. Apenas pegar moedas do chão, não há como vender equipamentos.
• As armas/armaduras são desinteressantes. No máximo adicionam dano do tipo gelo, fogo ou veneno e aumentam o dano/proteção..
• Não há controle de dificuldade, o jogo é muito fácil.
• Devido a progressão por níveis, quando se termina o jogo não há desafio algum em rejogá-lo com o mesmo personagem, pois todos os inimigos das fases iniciais morrem com apenas um ataque.
• A solução para o problema anterior é jogar com outro personagem ou deletar o seu guerreiro e criar outro.

O FUUU

• Combate extremamente simplificado. É possível terminar o jogo com um único botão. Na verdade, quanto maior o combo, mais punido é o jogo jogador, favorecendo o uso descerebrado do ataque fraco.

DOWNLOAD

Steam – R$ 24,99

1. Apesar de ser um imenso avanço gráfico e tecnológico a partir do jogo anterior: Wolfenstein 3D, Doom foi lançado apenas um ano após o seu antecessor.

2. Comparado a Wolfenstein 3D, Doom possuía diferentes alturas de plataformas e teto, paredes em diagonais, textura em todas as superfícies, variação de luz, movimentação da arquitetura e som estéreo, sendo possível até identificar de onde vinham os murmúrios dos monstros.

3. Outra grande inovação de Doom foi o multiplayer. Comercialmente falando foi o primeiro jogo de FPS que permitiu mais de uma pessoa jogar ao mesmo tempo. De 2 a 4 pessoas podiam participar de partidas em modo cooperativo ou naquilo que se tornaria obrigatório para qualquer jogo FPS: “deathmatch”.

4. O nome Doom foi escolhido por John Carmack após ver uma cena de Tom Cruise em A Cor do Dinheiro. Segundo o programador a carnificina que se seguiu após o personagem responder “Doom” era como ele via a empresa em relação a indústria de jogos.

Mais curiosidades?

Leia o artigo que eu escrevi sobre Doom para a hardMOB.